Почему стоит пойти на курсы актерского мастерства?

Если вы уже решили углубиться в этот пост в блоге, скорее всего, вас интересует театр или драма , а также удивительные возможности, возможности и преимущества , которые предлагают вам уроки актерского мастерства. Это довольно хорошее начало!

Теперь моя очередь объяснить вам, почему инвестиции в актерский мастер-класс или семинар — это то, что вы должны и должны делать, хотя бы только для того, чтобы не скучать в свободное время. Точно так же, если вы мечтали жить в индустрии развлечений , вас ждут занятия по различным актерским приемам.

Прежде всего, давайте разберемся, какие курсы актерского мастерства для взрослых предлагаются, из чего они состоят и сколько они стоят более или менее .

Виды актерской деятельности

Есть много типов курсов, предлагаемых для потенциальных актеров (в дополнение к посещению дневных художественных школ или посещению курсов последипломного образования, которые дают вам возможность получить степень бакалавра исполнительских искусств), которые могут помочь развить различные элементы драматического искусства .

Прежде чем записываться на какие-либо занятия, вы должны ознакомиться с доступными вариантами и решить, какие из них лучше всего соответствуют вашим личным целям и финансовому бюджету.

Чтобы уберечь вас от посещения дорогих курсов, которые не соответствуют вашим ожиданиям, вот список лишь некоторых курсов, которые вы можете встретить при поиске курсов актерского мастерства.

• Актерские приемы (большое значение для актерской карьеры)

Интенсивный урок актерского мастерства — это базовая подготовка для начинающего актера или актрисы, мечтающего стать телевизионным актером или поехать в Нью-Йорк, чтобы встретиться со звездами кино и Бродвея. Большинство серьезных актеров пойдут в театральную школу, но как человек, который интересуется драмой в более позднем возрасте, эти своевременные уроки действительно важны для вас, чтобы изучить некоторые основы индустрии .

Индивидуальные занятия будут различаться по структуре и содержанию из-за различных техник и подходов, используемых учителями актерского мастерства (например, они могут использовать технику Сэнфорда Мейснера, технику Александера, метод актерского мастерства, Стеллу Адлер и т. два или три урока, если вы знаете, что у вас есть предпочтения.

• Техники интервью (имеющие большое значение для работы в отрасли)

Не менее важно и стоит участвовать в таких занятиях, если вы планируете посещать кастинги на профессиональные роли. Инструктор на уроках фокусируется на процессе задавания вопросов, перезвона и на том, как быть уверенным в каждом сценарии.

• Выступление на сцене

Тренинг познакомит вас с изучением, анализом и отработкой камерных сцен . Хотя важно понимать разницу между выступлением на сцене, фильмом или телешоу, ваш учитель все равно захочет, чтобы вы использовали свои актерские приемы , такие как те, которые вы узнали из вариантов, упомянутых выше.

• Реализация Висты

В буквальном переводе это означает «с первого взгляда» . Речь идет об исполнении роли без предварительной подготовки. Это будет наиболее полезно тем, кто посещает пробы на роли, и организаторы не предусматривают время на подготовку, например, на короткие рекламные ролики . Вы научитесь быстро готовить текст и уверенно его преподносить , что позволит вам уделить больше времени обдумыванию самого выступления.

• Импровизация

Люди, выступающие в прямом эфире или на сцене перед тысячами зрителей, могут время от времени импровизировать . Как вы знаете, импровизированный театр ценен для актеров и комиков, потому что он позволяет им думать быстрее, активировать спонтанность и лучше осознавать время .

• Коммерческое действие

Любой, кто хочет сниматься в рекламных роликах , должен поставить его на первое место в своем списке, но, поскольку импровизация требуется для большинства коммерческих прослушиваний , не следует исключать уроки импровизации (которые, вероятно, самые полезные).

• вокал

Обучение вокалу предназначено не только для людей, интересующихся пением; голос одинаково важен для актеров, когда они рассказывают историю . Эти занятия хороши для людей, которые хотят участвовать в сценических постановках, поскольку они изучат дыхательные техники, пение и способы контроля своих вокальных навыков .

• Движение

Это физическая версия вышеупомянутого курса, то есть с учителем драмы, который учит вас, как использовать свое тело и движения, чтобы вызвать чувства в ваших выступлениях . Он учит вас осознавать все аспекты своего тела, от конечностей до выражений лица, поэтому он также хорош для тех, кто интересуется игрой в театре.

• Классический

Предназначен для стажеров, которые хотят играть главные роли в классических спектаклях, таких как пьесы Шекспира , например, в классе вы немного узнаете о старинном актерском мастерстве, включая диалект, акцент и речь. Техники голоса и движений, а также другие советы будут частью этого курса . Вы научитесь читать и анализировать сложный английский язык классической литературы.

• лектор

Эти занятия немного отличаются от уроков пения тем, что они сосредоточены на определенной ветви актерского мастерства: повествовании . Эти занятия нужны только тем, кто хочет работать по этой профессии, поэтому не стоит тратить время и деньги на эти уроки, если только вам не нужно осваивать технические аспекты работы.

Самые распространенные приемы актерского мастерства

Если вы читали эту статью с самого начала, то могли заметить, что некоторые приемы уже упоминались.

Подобно тому, как различные механизмы в театре менялись с годами, существуют также различные типы актерских техник , которые возникли в результате специфических и сезонных влияний в индустрии. Одни существуют давно, другие появились благодаря современным разработкам в театре.

Метод Станиславского

Этот метод основан на чувствах и переживаниях, которые, как говорят, передают правду об изображенных персонажах . Актерам предлагается поставить себя на место человека, которого они играют, и найти общие знаменатели и элементы, чтобы сделать свои выступления более аутентичными .

Классическое актерское мастерство

Термин довольно широкий и включает в себя голос, тело, воображение, импровизацию и анализ сценария . Он основан на теориях и принципах отбора классических актеров и режиссеров прошлых лет, в том числе Станиславского.

Психологическое действие

Метод состоит из ряда техник, сформулированных Ли Страсбергом для развития когнитивного и эмоционального понимания характера актера. Актер вынужден опираться на собственный опыт , чтобы отождествить себя со своей ролью на личном уровне, поэтому он также слабо опирается на идеи Станиславского.

Техника Мейснера

Техника Мейснера требует, чтобы актер сосредоточился только на другом актере или актерах, которые находятся с ним на сцене , как будто в этот момент в мире нет ничего другого. Дело в том, что интенсивность шоу делает сцену более достоверной и эффектной . В связи с методом Станиславского.

Практичная эстетика

Техника, основанная на концепции, изобретенной Дэвидом Маметом и Уильямом Х. Мэйси , также основанная на методе Станиславского, а также на технике Мейснера и философии Эпиктета. Этот подход включает в себя анализ сценария, упражнения по пересмотру и исследует возможность адаптации к ролям .

Ищите театральные классы в вашем районе

Независимо от того, где вы живете, вы обязательно найдете поблизости кого-нибудь, кто предлагает уроки актерского мастерства. Однако, как вы уже знаете, есть много разных направлений актерского мастерства , на которых вы можете сосредоточиться.

Если вы не привередливы и просто хотите воспользоваться некоторыми преимуществами, которые предлагают уроки актерского мастерства , вы сможете выбрать удобный и доступный для вас вариант . С другой стороны, если вы хотите освоить определенный навык, например, импровизацию , вам, возможно, придется провести немного больше исследований, заплатить больше учителю или путешествовать дальше.

Независимо от того, какое занятие вы посещаете, самое главное, чтобы вы чувствовали себя комфортно в своем окружении и чтобы оно вызывало у вас положительные чувства . Сначала вы можете чувствовать себя немного некомфортно и даже бояться первого занятия, но стоит выяснить, как проводятся уроки и принесет ли вам пользу предоставленный контент в долгосрочной перспективе .

Сколько стоят театральные курсы?

Школы кино и драмы часто имеют фиксированную плату на своих веб-сайтах, которая ежегодно обновляется, чтобы дать вам представление о том, сколько стоит обучение . Точно так же независимые ремонтники будут рекламировать свои цены на форумах, веб-сайтах и ​​в других списках, но задача состоит в том, чтобы выяснить, что дешево, а что дорого!

Некоторые могут взимать 30 злотых за одно занятие, другие могут предлагать серию занятий за 120 злотых. Между тем, некоторые курсы в крупных городах могут стоить сотни злотых — это настоящее минное поле!

Лучший совет, который я могу вам дать, это провести расследование и довериться своим инстинктам . В большинстве случаев повышенные цены связаны с тем, что учителя пользуются большим уважением за то, что он делает, или потому, что вы, вероятно, приобретете больше навыков, посещая семинары, чем другие курсы (что означает лучшее соотношение цены и качества ). Так что, если это в пределах вашего бюджета, и вы действительно полны решимости учиться, вперед и зарегистрироваться !